11. Fürstenecker Bordunale

BordunMusikTage für Bordun- und andere Instrumente
sowie Tanz und Malerei

1. bis 5. Januar 2011

Wie könnte man das Jahr schöner beginnen als mit der Fürstenecker Bordunale?! Bei der Bordunale sind vor allem die Vormittage den Instrumentalkursen gewidmet, nachmittags soll daneben - je nach Fähigkeit und Bedarf und mit der erforderlichen Unterstützung - das Zusammenspiel geübt und gepflegt werden. Schwedische Tänze werden die Tanzgruppe (und abends sicher auch andere) begeistern, der parallele Malkurs bietet (Farb-)Klänge auch für die Augen. Spontane Konzerte und Sessions, gemeinsames Tanzen und Singen, Klönen am offenen Kamin, ein Basar mit allem, was rund um die Musik den Besitzer wechseln soll usw., lassen über das Workshop-Programm hinaus spannende Tage (und Nächte) erwarten.

Und das sind unsere Werkstätten:

In diesem Tanzkurs lernen und verfeinern wir vor allem schwedische Paartänze. Wir werden Polska, Gammeldans und ein paar Gruppentänze tanzen. Wir fokussieren auf das Zusammenspiel zwischen Musik und Tanz: wie wir lauschen und was wir in der Musik wahrnehmen und wie wir unsere Körper zur Musik bewegen, sodass eine gesteigerte Kommunikation zwischen Tänzer und Musiker entsteht. Wir werden individuell und in Gruppen üben. Durch Tanzen, Reflektieren und miteinander Sprechen entwickeln wir neue Erfahrungen und Kenntnisse über das Tanzen.

Andreas Berchtold spricht gut Deutsch.

Andreas Berchtold, Norrtälje (Schweden), ist als Lehrer und Ausbildungsleiter am Eric Sahlström Institutet in Tobo und an der Tanzhochschule in Stockholm tätig. Andreas hat in seiner Arbeit als Tanzpädagoge moderne Methoden für Volkstanzunterricht entwickelt. Er hat auch mehrere Jahre als Choreograph und Tänzer gearbeitet.

Patrick Andersson, Malmköping (Schweden), Live-Musik. Patrik ist ein vielseitiger und einfühlsamer Fiedler, der sich gerne mit traditionellem und neuem musikalischen Material auseinandersetzt. Er ist sowohl Musiker als auch Pädagoge aber vor allem als Tanzmusiker hoch geschätzt. Er hat an den Musikhochschulen in Oslo und Stockholm studiert und seinen besonderen Stil entwickelt, der durch rhythmisches und neugieriges Spiel zum Tanz zum Ausdruck kommt. Er ist Dozent für Geige an der renommierten Malungs Folkhögskola.

Der Kurs soll anhand charakteristischer Stücke einen Einblick in den Stil und die Rhythmik traditioneller Tanzmusik aus Schweden und Norwegen geben. Die Auswahl orientiert sich am Geigenrepertoire und vermittelt Tipps und Anregungen, wie diese Melodien auf dem diatonischen Akkordeon gespielt werden können. Angelehnt an die Thematik des Tanzkurses werden schwedisch/norwegische Polska- und Gammaldans-Melodien (z.B. Vals, Mazurka, Schottis, Hambo,… ) erarbeitet.

Bei Interesse der Teilnehmenden kann der Referent ergänzend und zur Abwechslung auch Stücke aus dem süddeutschen Repertoire (z.B. Zwiefache,...) anbieten.

Sicheres Melodiespiel, eine gute Koordination von rechter und linker Hand sowie die Bereitschaft nach Gehör zu spielen werden vorausgesetzt. Wenn möglich einfaches Aufnahmegerät mitbringen. Benötigt wird ein diatonisches Akkordeon in G/C möglichst ohne Terz im Akkord. Diese kann aber auch noch vor Ort und vorübergehend abgeklebt werden.

Sigmar Gothe, Trossingen, arbeitet als Handzuginstrumentenmacher und spielt schwäbisch-allemannische (mit den "Stäffelsgeigern") und skandinavische Musik auf diatonischem und chromatischem Akkordeon.

Dieser Kurs richtet sich an Drehleierspieler, die schon erste Erfahrungen mit der Drehleier gemacht haben, genauso wie an Spieler mit fortgeschrittenen Kenntnissen. Methodisch ist das Seminar in vier Teile gegliedert.

Im Vordergrund steht die Erarbeitung von traditioneller Musik auf verschiedenen Niveaus. Dazu werden mehrere Gruppen gebildet.

Im Einzelunterricht werden gezielt Techniken der Melodieführung (Phrasierung, Verzierung, Fingersatz, Dynamik), der Harmonik (Stimmung, Borduneinsatz, Transposition) und der Rhythmik (Kurbelführung, Schlagtechnik, Dynamik) vermittelt. Dieser Teil des Kurses wird individuell geplant.

Im Zusammenspiel des gesamten Ensembles werden die einzelnen Spieler/innen für die Problematik der Gruppenfähigkeit sensibilisiert.

Die Drehleier ist bekanntermaßen nicht nur ein wunderschönes Instrument, das alle drei Elemente der Musik (Melodie, Harmonik, Rhythmik) vereint, sondern auch ein technisch besonders anspruchsvolles und empfindliches Instrument. Während des Kurses wird immer wieder auf bauartbedingte Probleme bei Drehleiern eingegangen. Außerdem werden natürlich Techniken des Wattierens, Kolophonium, Besaitung, Lager, Einrichten der Tastatur, Pflege usw. vermittelt.

(Für Neueinsteiger/innen auf der Drehleier siehe Fürstenecker Folkwerkstatt.)

Roland Bach, Schlaitdorf, ist Musiklehrer für Akkordeon und Drehleier. Er studierte Akkordeon am Hohner Konservatorium in Trossingen und lernte Drehleier bei Valentin Clastrier. Er spielt in mehreren Gruppen und deckt dabei die ganze Bandbreite von traditioneller Musik über die Klassik bis hin zum Jazz ab. Außerdem hat er sich dem Bau von Drehleiern verschrieben.

Die Nyckelharpa, auch Schlüsselfidel genannt, ist ein seit dem Mittelalter bekanntes, in letzter Zeit aber u.a. von der Referentin wesentlich weiter entwickeltes Instrument, bei dem die Saiten mit einem Bogen gespielt werden und die Tonhöhe durch eine Tastatur verändert wird. Der Kurs richtet sich an Anfänger/innen und Fortgeschrittene. Erarbeitet werden einfache mehrstimmige Stücke unter besonderer Berücksichtigung der Bogentechnik. Ergänzend wird über den Bau und die Spieleinrichtung der Nyckelharpa berichtet.

Annette Osann, Nancy (Frankreich), ausgebildete Geigenbauerin, Spezialisierung auf den Bau von Nyckelharpa, spielt in mehreren Ensembles für alte und traditionelle Musik.

Hinweis: Bitte beachtet auch die "Internationalen Nyckelharpa-Tage auf BURG FÜRSTENECK", die "Europäische Nyckelharpa-Fortbildung" sowie das EU-Projekt CADENCE

Dudelsackmusik ist Tanzmusik.

Dieser Kurs wendet sich an fortgeschrittene Dudelsackspieler, aber auch an solche, die es noch werden wollen und bislang keinen Dudelsack spielen. Phasen von Einzel- und Gruppenunterricht wechseln sich ab, sodass auf die individuellen Voraussetzungen eingegangen werden kann.

Die Grundlagen der Spieltechnik und der Umgang mit dem Instrument werden im Kurs erlernt. Es werden an einfachen ein- und mehrstimmigen Liedern und typischen Tanzmelodien die traditionellen dudelsacktypischen Phrasierungen und Verzierungen entsprechend des spieltechnischen Niveaus der Teilnehmer vorgestellt und geübt. Auf die für Dudelsackspieler wichtigen musikalischen Besonderheiten der Bordunmusik und die Korrespondenzen von zwischen Tanz und Interpretation wird dabei intensiv eingegangen. Ziel des Kurses ist die Schaffung und Abrundung des Verständnisses und des Spielvermögens für das Aufspielen zum Tanz mit dem Dudelsack.

Voraussetzung: Funktionsfähiges Instrument mit halbgeschlossener Griffweise in G/C (Bordun in G).

Tilman Teuscher, Esslingen, spielt und unterrichtet u.a. Drehleier und Dudelsack seit über 20 Jahren, u.a. mit Bordun, Squip!, Die Hayner. Studiomusiker, langjähriger Tanzleiter, Autor eines Tanzbuches.

Wir beschäftigen uns mit dem Repertoire traditioneller Tanzmusik verschiedener Regionen Westeuropas. Die Stücke werden eingeübt, gemeinsam arrangiert und teilweise mehrstimmig gespielt. Wir werden sowohl das Typische der Stücke herausarbeiten, aber auch originelle Interpretationen ausprobieren, bei denen jedoch immer die Tanzbarkeit im Vordergrund steht. Der Kurs ist für alle Bordun-, Melodie- und Begleitinstrumente geeignet. Gespielt wird hauptsächlich in C- und G-Dur sowie verwandten Molltonarten. Voraussetzung ist die grundlegende Beherrschung des eigenen Instruments.

Torsten Dreher, Maintal, Musiker und Gründer der Folkgruppe „Die Hayner“; verfügt über langjährige Unterrichtserfahrung und leitet vor allem Workshops für diatonisches Akkordeon und gemischte „bal folk“ – Ensembles.

Die Jahreswende ist der zeitliche Verbindungsschritt zwischen Vergangenem und Zukünftigem. Sich Zeit nehmen für die Stimmung der jungen Tage und dabei dem "Neuen" in uns auf der Spur sein. Sich inspirieren und erobern lassen von den Formen und Linien, von Hell und Dunkel, von Licht und Schatten, von Groß und Klein. Zeichnen und Malen - mal impulsiv, spontan dann zart und leise, vielleicht angeregt auch von den Klängen der Bordunale, von Rhythmus, Gesang und Tanz.

Wir experimentieren mit verschiedenen Materialien und Maltechniken auf Papier, Karton, Leinwand. Jedoch steht die Freude an der eigenen Kreativität und der eigenen Bildersprache im Mittelpunkt.

Bitte malfeste Kleidung und Lust auf kreative Begegnungen mitbringen.

Rosie Gahbauer, Straubing, Musikpädagogin, musikalische Früherziehung, Rhythmik, Blockflöte und Klavier. Berufsbegleitende Fortbildung in Malerei und Bildhauerei. Feste und freiberufliche Tätigkeit u.a. an städtischer Musikschule, Fachakademie für Sozialpädagogik und bei Fortbildungen für Grundschullehrer.