12. Fürstenecker Folk&TanzTage

5. - 7. Februar 2010

Und das sind unsere Werkstätten:

Jedes Jahr nimmt die tänzerische Tour de France eine andere Strecke. Diesmal führt die Route in die Mitte Frankreichs (Berry, Auvergne, Bourbonnais,..). Wir tanzen insbesondere Bourrées aus diesen Regionen, mal im Zweier-, mal im Dreiertakt, zu zweit, zu dritt, zu viert. Und wir erleben die stilistischen Unterschiede der verschiedenen Bourrée-Gebiete. Gerne wollen wir euch auch einige Mazurkas der entsprechenden Gegenden zeigen. Darüber hinaus führen uns einige kurze Etappen an die Ränder Frankreichs (z. B. ins Elsass, die Pyrenäen oder die Bretagne).

Christiane Wehnert, Lörrach, machte in früher Kindheit ihre ersten Tanzschritte und später ihre ersten Unterrichtsversuche auf BURG FÜRSTENECK. Aus der Tanzbegeisterung entwickelte sich dann der Beruf als Gymnastiklehrerin. Seit sie vor Jahren französische Tänze kennen lernte, mag sie am liebsten "bal folks", mit Tänzen aus allen Gegenden Frankreichs und am besten noch ein oder zwei Polskas.

Laurent Balabau, Lörrach, ist in einer französischen Tanzfamilie groß geworden. Seit seinem siebten Lebensjahr tanzte er mit seiner Berrytanzgruppe auf allen möglichen Festivals in ganz Europa. Später kamen intensive Workshops mit irischen Tänzen und Balkantänzen dazu. Zurzeit gehört seine allergrößte Liebe den Tänzen aus der Gascogne, aber eigentlich tanzt er fast alles gerne.

Christiane und Laurent sind in den einschlägigen Tanzkreisen bekannt als begeisterte und mitreißende Tänzer mit großer Stilsicherheit.

Andreas Neumann, Frankfurt, spielt diatonisches Akkordeon. Er tritt seit vielen Jahren als Solist sowie mit verschiedenen Folkbands bei Bal Folk / Fest Noz im In- und Ausland auf und begleitet viele Tanzworkshops musikalisch.

"Wenn einer alleine träumt, ist es nur ein Traum.
Wenn viele gemeinsam träumen,
ist das der Beginn einer neuen Wirklichkeit."

Vielleicht kennt Ihr diese Worte des südamerikanischen Theologen Dom Helder Camara? Kennt Ihr auch das Gefühl: Mensch, jetzt übe ich schon zwei Jahre allein für mich Concertina oder Harfe oder … - jetzt würd´ ich ja gerne mal mit anderen zusammen spielen. Aber bin ich dafür schon "fit" genug auf meinem Instrument???

In diesem Kurs für Menschen mit Grundfähigkeiten auf ihrem Instrument (ab fortgeschrittene Anfänger mit ca. 1 - 2 Jahren Spielerfahrung) werden wir uns dem Wunder des Zusammenspiels widmen. Wie schaffe ich es, in einer Mischung verschiedener Klänge meinen eigenen nicht zu verlieren? Wie kann ich wieder in das Mitspielen hineinfinden, wenn ich mal "rausgeflogen" bin? Wie ergänzen sich die Klänge unserer Instrumente?

Im Kurs werden wir einfache Stücke aus verschiedenen Ländern und Stilrichtungen ausprobieren, uns rhythmisch fit machen und auch mal das Tanzbein zu unserer eigenen Musik schwingen. Notenkenntnisse sind manchmal hilfreich, aber nicht erforderlich. Möglich ist die Teilnahme mit Instrumenten, die in den Tonarten C / G und a-moll (evtl. e-moll) spielen können.

Theresia Hörl, spielt und unterrichtet seit vielen Jahren Harfe und leitet die private Musikschule der Klangwerkstatt Markt Wald. Sie studierte Musik- und Tanzerziehung und Rhythmik in Stuttgart und Salzburg.

Von Maultrommel bis Kontrabass sind alle Instrumente erwünscht (jedes Niveau, Grundkenntnisse auf dem eigenen Instrument sollten vorhanden sein).
Das gemeinsame "Grooven" und die Freude daran ist ein Kursschwerpunkt. Ein weiterer ist das Erarbeiten einfacher und abwechslungsreicher Arrangements, bei denen sich jede/r Teilnehmende mit den individuellen spieltechnischen Fähigkeiten einbringen kann. Hierbei sind Harmonisierung, rhythmische Begleitmöglichkeiten (auch für Melodieinstrumente) und kleine Improvisationen mögliche Themen. Orchesterarbeit und das Spielen in kleineren Gruppen können einander abwechseln. Notenkenntnisse sind hilfreich.

Jan Budweis, Berlin, Musiker und Instrumentenbauer, Studium in Rotterdam, spielt z. Z. Bandoneon bei "Sabor a Tango" und diatonisches Akkordeon bei "Budweis-Wunderlich-Trio" und "Ostkreuzcombo".

Dieser Kurs richtet sich an alle, die neugierig auf Harfe sind und dieses wunderschöne Instrument „hautnah“ erleben wollen, die zauberhaften Klänge selbst erzeugen möchten, um sich zusammen mit den anderen Kursteilnehmern auf eine Reise zu machen in die Welt der keltischen Musik und anderer Folkloremusik. Mit acht Fingern und ca. 30 Saiten werden wir miteinander die grundlegenden Spieltechniken und Handhaltungen anhand von interessanten und schönen Klangspielen erlernen. Die Spielfreude und das angstfreie Eintauchen in ein noch unbekanntes Instrument stehen im Vordergrund. Instrumente können auf Anfrage geliehen werden.

In diesem Kurs sind alle Neueinsteiger/innen richtig und auch an Anfänger/innen mit Vorkenntnissen, also jene, die bereits 1 bis 1 1/2 Jahre Harfe spielen. Weiter Fortgeschrittene können gut in den Ensemblekursen der Harfenistin Theresia Hörl oder auch von Jan Budweis betreut werden.

Sylvia Reiß, Buxtehude, hauptberufliche Musikpädagogin und konzertierende Harfenistin in unterschiedlichen Stilrichtungen und Formationen. Mehrere CDs.

Übrigens: Eine gute Harfe kann man sich auch selber bauen.
Unsere Harfenbaukurse leiten die netten und kompetenten Menschen von der Klangwerkstatt.
Und beachten Sie auch den Workshop "Harfe in der irischen Musik" bei Irish Folk auf Fürsteneck und "Harfe in der Alten Musik" bei der Etappe für Alte Musik auf BURG FÜRSTENECK

In dieser Werkstatt werden die grundlegenden Kenntnisse über Aufbau, Haltung und Spielweise des Instruments vermittelt. An Hand einfacher Stücke werden das Melodiespiel, die Bassbegleitung im 2/4 und 3/4 Takt und die Koordination der Luftklappe geübt. Dieser Kurs ist vorgesehen für Einsteiger.

Karsten Evers, Eiterfeld, studierte u. a. Musikpädagogik, ist hauptberuflicher Dozent auf BURG FÜRSTENECK und spielte früher u. a. bei "Hampelmuse" und "Berliner Stadtmusikanten".

Dieser Kurs richtet sich an Anfänger/innen mit Vorkenntnissen: Zumindest die Grundfertigkeiten auf dem diatonischen Instrument sollten vertraut sein, aber auch weiter fortgeschrittene Spielfähigkeit ist willkommen. Vermittelt werden Techniken zur Bearbeitung einfacher Musikstücke. Themen wie Melodieverzierungen, Balgarbeit und Begleitmöglichkeiten mit den Bässen werden behandelt und - je nach Fortschritt in der Gruppe - Möglichkeiten der Melodievariation und Akkordbegleitung gezeigt. Die Stücke werden in Noten und Tabulatur ausgeteilt, es wird jedoch auch das im Folkbereich traditionelle Erlernen der Melodie nach Gehör geübt.

Oliver Stoffregen, Darmstadt, Dipl. Sozialpäd., Musiker u.a. bei "Dudlhupf" und den "FrontStreetBoys". Betreibt das Akkordeon-Fachgeschäft "Diatonie" in Darmstadt. Langjährige Unterrichtserfahrung besitzt er aus zahlreichen Workshops.

In dieser Werkstatt spielen wir Bourrées aus den verschiedenen Herkunftsregionen Frankreichs (wie Berry, Auvergne, Bourbonnais). Wie klingen diese „wirklich nach Bourrée“?

Es wird daran gearbeitet, die Stücke so zu spielen und ihnen den entsprechenden Drive und die Rhythmik zu geben, dass die Tänzer optimal unterstützt werden. Zwischen traditionellen Spielweisen und der Verwirklichung moderner Ideen steht die Tanzbarkeit immer im Vordergrund.

Dieser Kurs ist geeignet für Spieler/innen ab etwa mittleren Kenntnissen, d.h. einfache Melodien sollten sicher (ohne abzubrechen) gespielt werden können und die Koordination beider Hände kein Grundproblem mehr darstellen.

Andreas Bothe, Erlangen, spielt diatonisches Akkordeon und Percussion bei "Cassis" und unterrichtet seit vielen Jahren Akkordeon.

Wenn Ihr Euch eine der folgenden Fragen schon mal gestellt habt und ein wenig jenseits des Anfängerstadiums seid, dann könnte Euch dieser Kurs interessieren:

• Wie begleite ich jemanden (selbst wenn ich das Stück nicht kenne)?
• Zusammenspielen? Ist das nicht nur was für weiter Fortgeschrittene?
• Warum klingt das bei DEM so und bei MIR nicht?
• Aber wie kann man das denn interessanter machen oder variieren?
• Improvisieren? Das kann ich nicht! Wie denn auch?
• Wie kann ich meine Technik verbessern?
• Rhythmus? Gibt es da noch mehr als den Wechsel von Bass und Akkord?
• Theorie? Da verstehe ich (leider) nichts von! Ist das nötig? Ist das schwer?
• Komponieren? Das ist doch sicher nur für Könner?

Wir arbeiten an wenigen und eigentlich einfachen Stücken, aus denen wir so viel wie möglich "rausholen". Auch wenn wir z.T. traditionelle Melodien spielen, geht es nicht um bal-folk-Musik, und es ist auch kein Repertoirekurs! Ein bisschen spielen können reicht. Sonst sind keine theoretischen oder praktischen Vorkenntnisse nötig. Bitte mitbringen soweit vorhanden: was zu schreiben, Notenpapier, Aufnahmegerät, ggf. auch Metronom und Notenständer.

Anne Niepold, Brüssel, 1982 in Deutschland geboren, lebt in Belgien. Sie studierte Komposition & Arrangement, gibt seit Jahren diverse Workshops und internationale Konzerte mit vielen Gruppen & Stilen: deux accords diront (Eigenkompositionen), olla Vogala (Weltmusik), Hotel Terminus (Jazz), la Roza Enflorese (sephardische Lieder).  Sie gilt als „Neil Young des Akkordeons".