8. Irish Folk auf Fürsteneck

1. bis 5. Oktober 2010

Und das sind unsere Werkstätten:

Aaron ist durch und durch "Folksinger", kein Singer-Songwriter moderner Schule. Im Gesangskurs werden ausgewählte irische und schottische Folksongs erarbeitet und - teils mehrstimmig - arrangiert. Jede/r Sänger/in erhält auch die Möglichkeit, Soli zu singen und die individuelle Gesangstechnik zu verbessern. Beim irisch/schottischen Gesang bedeutet dies in erster Linie, an den Verzierungen zu arbeiten sowie am optimalen Ausdruck. Als kleines "Schmankerl" wird der Gesangskurs auch ein Stück gemeinsam mit dem Ensemblekurs arrangieren und einüben. 

In diesem Kurs wird hauptsächlich nach Gehör gearbeitet werden, ein Aufnahmegerät sollte unbedingt mitgebracht werden. Noten lesen ist keine Grundvoraussetzung. Die Kurssprache ist englisch. 

Oisín gehört zur den besten Geigern, die es derzeit in Irland gibt. Er vereint den traditionellen Stil des County Sligo (aus dem z.B. auch die international bekannte Band "Dervish" stammt) mit einem sehr eigenständigen und innovativem Ansatz. In diesem Fiddle-Kurs wird er sowohl allgemein an die irische Phrasierung (Bogentechnik/Verzierungen) heranführen, als auch die regionalen Besonderheiten des County Sligo hervorheben. Der Kurs eignet sich für interessierte "Umsteiger" aus der Klassik gleichermaßen wie für fortgeschrittene Fiddler, die ihr Repertoire erweitern möchten.

In diesem Kurs wird hauptsächlich nach Gehör gearbeitet werden, ein Aufnahmegerät sollte unbedingt mitgebracht werden. Noten lesen ist keine Grundvoraussetzung, ein fortgeschrittenes Spielniveau ist erwünscht. Die Kurssprache ist Englisch.

Oisín Mac Diarmada, studierte Musik am Trinity College Dublin und tourt seitdem mit seiner Band "Téada" durch Europa und Nordamerika. Earle Hitchner, einer der bekanntesten Musikkritiker der USA (Irish Echo / Wall Street Journal) schrieb über Oisín "einer der talentiertesten und kreativsten Fiddler von Heute". Aber nicht nur als Künstler und Solist überzeugt Oisín, auch die Lehrtätigkeit gehört mit zu seinen regelmäßigen Aufgaben.

Uilleann Pipes werden mit Blasebalg gespielt, haben einen Tonumfang von zwei Oktaven und besitzen in der Vollausstattung ("Full Set") neben der Melodiepfeife ("Chanter") drei Bordune ("Drones") sowie drei zusätzliche Pfeifen ("Regulators") zur harmonischen und rhythmischen Begleitung. Es sind damit die komplexesten aller je erdachten Dudelsäcke. In diesem Einsteigerkurs werden auf einem "Practice Set" (ohne Zusatzpfeifen) vor allem Grundlagen der Pumptechnik und des Melodiespiels sowie einfache Arten der Ornamentik in der irischen Musik geübt.

Andreas Rogge, Tübingen, selbständiger Instrumentenbauer und Musiker. Einer der weltweit anerkannten Spezialisten für die Uilleann-Pipes. Zahlreiche und z.T. mehrjährige Aufenthalte in Irland.

"In der Harfe schwingt die Seele Irlands"

Kein Land ist so innig mit der Harfe verbunden wie die grüne Insel. In der keltischen Vergangenheit wurzelt eine Vielfalt unterschiedlicher Musikstile, die über die Ohren und Hände vieler Harfnergenerationen zu uns gekommen sind. Ein Schwerpunkt des Kurses ist die Musik Turlough O`Carolans, die barocke und keltische Wurzeln in sich vereinigt. Neben dem akkordbetonten modernen Stil verwenden wir auch die altirische Spielweise, die das Problem der Links-Rechts-Koordination auf geniale Weise löst. Aus den Fragen und Wünschen der Teilnehmenden heraus bestimmt sich der weitere Inhalt des Workshops: irische Tanzmusik, Liedbegleitung, phantasievolle freie Akkordklänge, aber auch Improvisation und harfenpraxisnahe Harmonielehre sind weitere mögliche Themen. Da wir zu zweit unterrichten, können wir jetzt einer größeren Bandbreite von Könnens-Unterschieden gerecht werden und bei individuellen Fragen gezielte Hilfen geben.

Christoph Pampuch, Mülligen (Schweiz), studierte Musik, Philosophie und Erziehungswissenschaft, Konzert-Harfenist und erfahrener Musikpädagoge, Komponist und Herausgeber von Harfennoten. Mehrere CDs, Entwicklung der Chromatischen Harfe.

Isabelle Himmelrich, Mülligen (Schweiz), Spiel der Konzertharfe seit dem 14. Lebensjahr, Unterricht bei Salome Zinniker und Eliane Koradi-Zweifel. Im Juni 2006 bestand sie die Stufenprüfung 3 des Schweizerischen Musikpädagogischen Verbandes (SMPV) mit dem Attest "sehr gut". 2004/05 besuchte sie 3 Semester Theorie- und Improvisationsunterricht an der Jazzschule in Basel. Intensive Konzerttätigkeit als Orchesterharfenistin und im „Duo Klangzauber“ mit Querflöte.

Übrigens: Eine gute Harfe kann man sich auch selbst bauen.
Unsere Harfenbaukurse leiten die netten und kopetenten Menschen von der Klangwerkstatt
Kurse für Einsteiger/innen auf der Harfe gibt es bei den Folk&TanzTagen. Harfe in der Alten Musik finden Sie bei den Etappen für Alte Musik

Im Ensemblekurs arbeiten wir wie eine Band. Anhand von ausgewählten Tunes und Songs üben und verfeinern wir das Zusammenspiel und erarbeiten Arrangements. Es werden aber auch die Basics wie Rhythmusübungen, Stimmbildung, etwas Harmonielehre (wie finde ich eine zweite Stimme, wie finde ich die richtigen Akkorde?) und Grundlagen der irischen Musik (Phrasierung, Verzierungen) behandelt.

Es sind alle Instrumente und Sänger/innen willkommen. Der Kurs richtet sich an Musiker, die bereits in Sessions, Bands oder Ensembles spielen oder gespielt haben. Auch bestehende Bands oder Ensembles, die das Arrangieren und Erarbeiten von neuen Stücken erlernen und vertiefen wollen, sind hier richtig. Voraussetzung ist ein fortgeschrittenes Spielniveau, so dass das Erlernen der neuen Tunes kein Problem darstellt, und wir relativ schnell auch in angemessenem Tempo spielen können. Notenkenntnis oder alternativ Erfahrung im Lernen von Stücken nach Gehör ist erforderlich.

Gudrun Walther, Neuhausen a.d.F., Musikerin (More Maids, Goût d¹hier, CARA, Deitsch), irische und europäische Folklore, unterrichtet Geige, diatonisches Akkordeon und Ensemble an Musikschulen und auf Workshops seit 1996.

Jürgen Treyz, Neuhausen/a.d.F., studierte Gitarre. Musiker bei Adaro, La Marmotte, CARA, Deitsch u.a., über 50 CDs, Preise der dt. Schallplattenkritik, Produzent in eigenem Tonstudio.

Dieser Workshop richtet sich an Menschen, die zumindest über "Basics" des Blockflötenspiels verfügen. Er wird detailliert zu den Geheimnissen von Phrasierung und Verzierungen in der irischen Musik hinführen und soll eine präzise Antwort auf die Frage geben: "Wie erreiche ich, dass meine Melodie auf der Tin Whistle wirklich irisch klingt?"

Damit gemeinsames Unterrichten und Üben - aber auch die Teilnahme an einer Session - möglich sind, muss jede(r) Teilnehmer/in eine Tin Whistle in "D" mitbringen.

Für wenig Geld kann man eine solche in fast jedem Musikgeschäft erstehen. Klassiker sind die Tin Whistles der englischen Marke "Generation". Aber: man sollte das Instrument vor Ort ausprobieren, nicht alle Whistles sind gleich! Häufig haben die Generation Whistles aus Messing mit rotem Mundstück einen schöneren Klang als die silbernen mit blauem Mundstück. Natürlich kann man dann zusätzlich auch andere Tonarten mitbringen, gerade "C" zum Beispiel klingt solo sehr gut. Dies nur als Hinweis im Hinblick auf die geringen Anschaffungskosten. Wer sich von vornherein eine qualitativ hochwertige Tin Whistle kaufen möchte - es gibt da einige sehr gute Modelle - kann beim Dozenten um Rat fragen. (jschiefner AT gmx DOT net)

Eine Auswahl Noten für Stücke, die im Workshop behandelt werden sollen, werden ab nächstem Frühjahr auf Johannes' Website (www.whisht.de/pipes) zum Download bereitstehen.

Johannes Schiefner, Krefeld, spielt Uilleann Pipes, Tin Whistle und Low Whistle. Konzert- und Studiotätigkeit mit verschiedenen Formationen sowie vielseitige Erfahrungen als Workshop-Dozent im In- und Ausland. Ehemals Mitglied der hierzulande legendären German Irish Band LIMERICK JUNCTION. Spielt heute bei WHISHT!.

Das traditionell irische Spiel der Querflöte klingt doch irgendwie ganz anders als man es von der Klassik her kennt. Was ist das Besondere daran? Wie machen die das? Wie kann ich auf meiner Silberquerflöte "irisch" klingen? Wäre eine irische Holzquerflöte was für mich? Dieser Kurs soll Antworten auf diese Fragen geben. Er richtet sich vor allem jene, die schon Querflöte spielen und hinter die Geheimnisse des irischen Flötenspiels kommen wollen. Doch auch Anfänger auf der Holzquerflöte können hier die entscheidenden ersten Schritte machen.

Bitte ein Aufnahmegerät mitbringen.

Claus Steinort, Laatzen, spielt seit über 20 Jahren irische Holzquerflöte und unterrichtet dieses Instrument seit vielen Jahren. Er ist Mitglied der Band Cara.

Die Bodhrán ist eine Rahmentrommel, wie sie ähnlich auf der ganzen Welt zu finden ist. Die komplexe Spielweise, bei der die Trommel mit der rechten Hand mit einem doppelseitigen Stick geschlagen wird, während mit der linken Hand die Tonhöhe melodiös verändert werden kann, macht sie jedoch zu dem einzigartigen Instrument, das die rhythmische Seele der irischen Volksmusik erschafft.

Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene, ggf. wird in Gruppen unterrichtet. Die Technik des Bodhrán-Spiels steht im Vordergrund, es werden aber auch Fragen des Zusammenspiels sowie der Strukturen und Begleitmuster der traditionellen irischen Musik besprochen. Im Rahmen des Workshops können Qualitäts-Instrumente geliehen oder gekauft werden.

Esther Kuck, Edinburgh, spielt Bodhrán seit 1996. Musik-Reisen nach Irland und Schottland. Ein 1. Preis in Edinburgh. Sie spielt u.a. bei "Mind the Dresser", "Staffa" und bei der schottischen Band "Cunntas".