Die Ausschreibung zum

10. Irish Folk auf Fürsteneck

befindet sich jetzt unter:

http://www.burg-fuersteneck.de/kultur/kurs_3745.htm

9. Irish Folk auf Fürsteneck

30. September bis 4. Oktober 2011

Terminvorschau: 10. Irish Folk auf Fürsteneck 28.09. bis 03.10.2012

Und das sind unsere Werkstätten:

Folk Songs aus Schottland, Irland und England - Ewan singt in Englisch und 'Lowland' Schottisch aber für deutsche Teilnehmende umzusetzbar. Für das Festival hat er traditionelle schottische Lieder vorbereitet, darunter mindestens eine Ballade, einige Lullabies sowie Lowland mouth songs. Darüber hinaus beschäftigt sich der Workshop mit weniger bekannten Songs und einigen der schönsten zeitgenössischen Folksongs aus Schottland, Irland und England.

Teilnehmende des Gesangskurses bekommen die Gelegenheit an ihrer Solo Performance zu arbeiten. Dabei stehen die persönliche Interpretation, Rhythmus und Phrasierung im Vordergrund. Der Unterricht erlaubt das Lernen über das Gehör, so dass keine Notenkenntnisse erforderlich sind. Begleitinstrumente sind für die Gesangsarbeit nicht nötig, da die Mehrzahl der Lieder für Singen ohne Instrument ausgerichtet ist oder von Ewan begleitet werden können. Bitte ein Aufnahmegerät für die Arbeit mitbringen.

Ewan Mackenzie Robertson Ewan Robertson ist ehemaliger Gewinner des “BBC's prestigious Young Traditional Musician of the Year” Wettbewerbs. Er ist Lead Sänger der jungen Trad Band Breabach (nominiert für die beste Band bei den "BBC Radio 2 Folk Awards” und den „The Scots Trad Music Awards“). Auch ist Ewan Mitglied der Scots Trad Big Band „The Unusual Suspects”. Wie Aaron ist er ein exzellenter und versierter Trad Sänger und gleichzeitig ein toller Instrumentalist (vor allem auf der Gitarre). Ewan ist sowohl im zeitgenössischen, als auch im traditionellen Folk zu Hause.

Oisín gehört zur den besten Geigern, die es derzeit in Irland gibt. Er vereint den traditionellen Stil des County Sligo (aus dem z.B. auch die international bekannte Band "Dervish" stammt) mit einem sehr eigenständigen und innovativem Ansatz. In diesem Fiddle-Kurs wird er sowohl allgemein an die irische Phrasierung (Bogentechnik/Verzierungen) heranführen, als auch die regionalen Besonderheiten des County Sligo hervorheben. Der Kurs eignet sich für interessierte "Umsteiger" aus der Klassik gleichermaßen wie für fortgeschrittene Fiddler, die ihr Repertoire erweitern möchten.

In diesem Kurs wird hauptsächlich nach Gehör gearbeitet, ein Aufnahmegerät sollte unbedingt mitgebracht werden. Noten lesen ist keine Grundvoraussetzung, ein fortgeschrittenes Spielniveau ist erwünscht. Die Kurssprache ist Englisch.

Oisín Mac Diarmada, studierte Musik am Trinity College Dublin und tourt seitdem mit seiner Band "Téada" durch Europa und Nordamerika. Earle Hitchner, einer der bekanntesten Musikkritiker der USA (Irish Echo / Wall Street Journal) schrieb über Oisín "einer der talentiertesten und kreativsten Fiddler von Heute". Aber nicht nur als Künstler und Solist überzeugt Oisín, auch die Lehrtätigkeit gehört mit zu seinen regelmäßigen Aufgaben.

"In der Harfe schwingt die Seele Irlands"

Kein Land ist so innig mit der Harfe verbunden wie die grüne Insel. In der keltischen Vergangenheit wurzelt eine Vielfalt unterschiedlicher Musikstile, die über die Ohren und Hände vieler Harfnergenerationen zu uns gekommen sind. Ein Schwerpunkt des Kurses ist die Musik Turlough O`Carolans, die barocke und keltische Wurzeln in sich vereinigt. Neben dem akkordbetonten modernen Stil verwenden wir auch die altirische Spielweise, die das Problem der Links-Rechts-Koordination auf geniale Weise löst. Aus den Fragen und Wünschen der Teilnehmenden heraus bestimmt sich der weitere Inhalt des Workshops: irische Tanzmusik, Liedbegleitung, phantasievolle freie Akkordklänge, aber auch Improvisation und harfenpraxisnahe Harmonielehre sind weitere mögliche Themen. Da wir zu zweit unterrichten, können wir einer großen Bandbreite von Könnens-Unterschieden gerecht werden und bei individuellen Fragen gezielte Hilfen geben.

Christoph Pampuch, Mülligen (Schweiz), studierte Musik, Philosophie und Erziehungswissenschaft, Konzert-Harfenist und erfahrener Musikpädagoge, Komponist und Herausgeber von Harfennoten. Mehrere CDs, Entwicklung der Chromatischen Harfe.

Isabelle Himmelrich, Mülligen (Schweiz), Spiel der Konzertharfe seit dem 14. Lebensjahr, Unterricht bei Salome Zinniker und Eliane Koradi-Zweifel. Im Juni 2006 bestand sie die Stufenprüfung 3 des Schweizerischen Musikpädagogischen Verbandes (SMPV) mit dem Attest "sehr gut". 2004/05 besuchte sie 3 Semester Theorie- und Improvisationsunterricht an der Jazzschule in Basel. Intensive Konzerttätigkeit als Orchesterharfenistin und im „Duo Klangzauber“ mit Querflöte.

Übrigens: Eine gute Harfe kann man sich auch selbst bauen.
Unsere Harfenbaukurse leiten die netten und kopetenten Menschen von der Klangwerkstatt
Kurse für Einsteiger/innen auf der Harfe gibt es bei den Folk&TanzTagen. Harfe in der Alten Musik finden Sie bei den Etappen für Alte Musik

Im Ensemblekurs arbeiten wir wie eine Band. Anhand von ausgewählten Tunes und Songs üben und verfeinern wir das Zusammenspiel und erarbeiten Arrangements. Es werden aber auch die Basics wie Rhythmusübungen, Stimmbildung, etwas Harmonielehre (wie finde ich eine zweite Stimme, wie finde ich die richtigen Akkorde?) und Grundlagen der irischen Musik (Phrasierung, Verzierungen) behandelt.

Es sind alle Instrumente und Sänger/innen willkommen. Der Kurs richtet sich an Musiker, die bereits in Sessions, Bands oder Ensembles spielen oder gespielt haben. Auch bestehende Bands oder Ensembles, die das Arrangieren und Erarbeiten von neuen Stücken erlernen und vertiefen wollen, sind hier richtig. Voraussetzung ist ein fortgeschrittenes Spielniveau, so dass das Erlernen der neuen Tunes kein Problem darstellt, und wir relativ schnell auch in angemessenem Tempo spielen können. Notenkenntnis oder alternativ Erfahrung im Lernen von Stücken nach Gehör ist erforderlich.

Gudrun Walther, Neuhausen a.d.F., Musikerin (More Maids, Goût d¹hier, CARA, Deitsch), irische und europäische Folklore, unterrichtet Geige, diatonisches Akkordeon und Ensemble an Musikschulen und auf Workshops seit 1996.

Jürgen Treyz, Neuhausen/a.d.F., studierte Gitarre. Musiker bei Adaro, La Marmotte, CARA, Deitsch u.a., über 50 CDs, Preise der dt. Schallplattenkritik, Produzent in eigenem Tonstudio.

Der besondere Klang von Flöten und Dudelsack ist für viele das Tor zur irischen Musik. In diesem Kurs geht es um Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen diesen Instrumente aber auch um verschiedene Stilistiken und Stilrichtungen innerhalb der irischen Musik.

Im Mittelpunkt stehen das Zusammenspiel und das Verfeinern der eigenen Spieltechnik an Hand gemeinsam erlernter Stücke in Kleingruppen, die dem eigenen technischen Spielniveau möglichst gut angepasst sind. Es sollen aber auch spezifische Fragestellungen der unterschiedlichen Instrumente besprochen und bearbeitet werden. Der Kurs bietet ebenso die Möglichkeit, über den Tellerrand hinauszuschauen und die Instrumente der anderen kennenzulernen.

Grundkenntnisse auf dem mitgebrachten Instrument sind Mindestvoraussetzung, doch auch Fortgeschrittene können in diesem Kurs ihr Spiel verbessern und Inspiration finden. Um ein problemloses Musizieren miteinander zu ermöglichen, sollten die mitgebrachten Instrumente natürlich in der Standard-Tonart "D" gestimmt sein! Außerdem ist zu empfehlen, ein Aufnahmegerät mitzubringen.

Johannes Schiefner, Krefeld, spielt Uilleann Pipes, Tin Whistle und Low Whistle. Konzert- und Studiotätigkeit mit verschiedenen Formationen sowie vielseitige Erfahrungen als Workshop-Dozent im In- und Ausland. Ehemals Mitglied der hierzulande legendären German Irish Band LIMERICK JUNCTION. Spielt heute bei WHISHT!.

Claus Steinort, Laatzen, spielt seit über 20 Jahren irische Holzquerflöte und unterrichtet dieses Instrument seit vielen Jahren. Er ist Mitglied der Band Cara.

Die Bodhrán ist eine (wahrscheinlich) aus Irland stammende Rahmentrommel, die sich der irischen und schottischen Folkmusik in den letzten 30 Jahren zum vollwertigen Instrument entwickelt hat. Ihre Besonderheit und Faszination liegen darin, dass man mit der Hand am Fell die Tonhöhen variieren kann.

Im Kurs werden die verschiedenen Rhythmusarten der keltischen Musik und deren Spieltechniken unterrichtet, sowie die vielfältigen Möglichkeiten der Tonmodulation. Ein besonderer Schwerpunkt liegt im gemeinsamen Erarbeiten von Percussionsarrangements für Tanzmelodien mit den erlernten Rhythmusmustern und Tonvariationen.

Der Kurs richtet sich an Anfänger ohne Vorkenntnisse sowie an Fortgeschrittene, die neue Anregungen für ihr Spielweise finden möchten. Gegebenenfalls wird der Kurs geteilt.

Esther Kuck, Edinburgh, spielt Bodhrán seit 1996. Musik-Reisen nach Irland und Schottland. Ein 1. Preis in Edinburgh. Sie war Mitglied u.a. bei "Mind the Dresser", "Staffa" und der irischen Tanz Show "Celtic Life".  Sie lebt seit 2006 in Schottland und spielt im "Gavin Pennycook Celtic Nyckelharpa Project".