Und das sind unsere Workshops:

Es war wohl nicht die reine Abenteuerlust, die Oswald von Wolkenstein auf seine unglaublichen Reisen durch fast die gesamte damals bekannte Welt trieb, wenngleich er sie in seinen Texten wunderbar wirkungsvoll zu verklären und effektvoll ins rechte Licht zu rücken wusste. Es war vielmehr die geschickte Nutzung seines Gestaltungsspielraums, die Oswald als Kleinadligen im Gefolge von Herzögen und Königen von Spanien bis Russland, von Norwegen bis Marokko führte und zugleich aus einem Zweitgeborenen des mittelständischen Adels einen der bedeutendsten Ritter Tirols mit guten Kontakten in höchste Kreise machte.

Auf seinen Reisen, v. a. an die Konzile von Konstanz und Basel, sowie nach Frankreich und Italien kam er vermutlich auch in Kontakt mit den mehrstimmigen Kompositionen, die er später mit eigenen Texten versah: seine berühmten „Kontrafakturen“. Es sollen jedoch weniger diese Übernahmen fremder Kompositionen im Vordergrund des Kurses stehen als vielmehr Oswalds Eindrücke von fremden Ländern, Sprachen und Gebräuchen, die in Form von Anekdoten, Exotismen und fremdsprachlichen Einwürfen Eingang in seine Liedtexte fanden. In „Es fúgt sich“ informiert Oswald sein Publikum, dass er 10 Sprachen beherrsche und stellt zumindest die Kenntnis von 7 eindrucksvoll in seinen mehrsprachigen Liedern „Dö frayg amours“ und „Bog deprimi“ unter Beweis.

Neben Liedern mit solchen sprachübergreifenden Kunststücken werden wir im vorliegenden Kurs besonders intensiv an den Liedtexten und –melodien der anekdotenhaften „Reiselieder“ arbeiten und versuchen, Oswalds Erfahrungen im Ausland auf die Spur zu kommen. Es handelt sich dabei in erster Linie um einstimmige und erzählende Lieder Oswalds, wie „Durch aubenteuer tal und perg“, „Durch Barbarei, Arabia“ und „Es ist ain altgesprochner rat“ – das ein oder andere mehrstimmige Stück darf natürlich trotzdem nicht fehlen.

Der Kurs ist geeignet für Sänger/innen und Instrumentalisten/innen der „leiseren“ Gattungen (Lauten, Harfen, Fideln, Flöten, etc.), wobei auch Borduninstrumente z.T. eingebracht werden können. Die „nichtsingenden“ Teilnehmer sollten über ein Instrument verfügen, das auf a=440 Hz gut eingestimmt ist und das sie intonations- wie rhythmussicher beherrschen. Notenkenntnisse sind erforderlich. Es werden Noten einige Wochen vor Beginn des Kurses zur Verfügung gestellt, sodass es möglich ist, sich damit auf den Kurs vorzubereiten.

Hörbeispiel mp3 (6 MB) Oswald von Wolkenstein: "Es fúgt sich" (Marc Lewon live in Basel 2011)

Marc Lewon, Basel/Oxford/Wien, Lautenist und Musikwissenschaftler. Diplomstudium (Laute, Vielle und Gesang) an der Schola Cantorum Basiliensis. Publikationen über Frühe Musik. Konzerte, Ensembleleitung, CD-Produktionen, Lehrtätigkeit. Leiter der Fortbildung zur Musik des Mittelalters auf BURG FÜRSTENECK. Z.zt. Doktorand an der Universität Oxford unter Reinhard Strohm.

Türkische Intrada - Das Exotische in der Bläsermusik der Renaissance
Ein Workshop für Spieler von Schalmeien, Pommern, Zinken, Posaunen, Dulzianen, Krummhörnern und anderen Renaissance-Blasinstrumenten
Leitung: Ian Harrison

Hexen, Affen, Irre, Ausländer und andere Exoten spielten die Hauptrollen in der „Antimasque“ - einem Gegenpol sowie Vor- oder Nachspiel zur echten Maske am englischen Hofe im 16. und 17. Jahrhundert. Die lauten (bacchanalischen) Blasinstrumente wurden gerne gewählt, um diese Tänze zu begleiten. In diesem Kurs spielen wir herrliche polyphone Masken- und Antimaskentänze, unter anderen von William Brade, Giovanni Coperario und Thomas Simpson. Um die Wurzeln der europäischen alla turca-Mode zu hören, werden wir auch ein paar frühe türkische Janitscharen-Stücke für die türkische, kaiserliche Militärkapelle studieren und in Zusammenarbeit mit dem Perkussionsworkshop aufführen.

Ian Harrison, Freiburg, ist einer der führenden Zink-, Schalmei- und Dudelsackspieler Europas, und ein Spezialist für historische Improvisation. Er ist Dozent für Schalmei und Bläsermusik des Mittelalters und der Renaissance an der Schola Cantorum Basiliensis, Leiter des Ensembles Les haulz et les bas und gastiert regelmäßig mit Oni Wytars.

Die „Sephardischen Romanzen“ sind ein wohl einzigartiges Dokument der mediterranen Musik des ausgehenden Mittelalters. Die „Sephardim, in Spanien lebende Juden, wurden im Jahr der Wiedereroberung Andalusiens (1492) durch die spanischen Könige zusammen mit den „Móros“, den dort lebenden Mauren, aus Spanien verbannt. Sie siedelten sich rund um das Mittelmeer (hauptsächlich im Osmanischen Reich) an und hielten in den folgenden Jahrhunderten mit außergewöhnlicher Konsequenz an ihrer Kultur und Tradition fest.
In ihrer Musik vereinen sich auf faszinierende Weise Orient und Okzident, arabische Tonleitern und spanische Frührenaissance, Einflüsse aus der traditionellen jüdischen Musik mit der Musik des Balkans und Nordafrika.
Wir beschäftigen uns in diesem Kurs intensiv mit unserem Instrument – der Stimme und erzählen in den sephardischen „Romances“ Geschichten voller Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust. Durch Stimmbildung, Atemtechnik und Körperbewusstsein beim Singen lernen wir unsere Stimme besser kennen und bringen sie zum Klingen. Mitzubringen sind Freude am Singen und zwei Stimmbänder.

Jule Bauer, Aschaffenburg, Gesangsausbildung mit Schwerpunkt "Alte Musik". Studium der Nyckelharpa in Forlimpopoli (Italien) und Musikwissenschaft in Frankfurt. Musikerin für Alte Musik, Folk- und Weltmusik (u.a. Triskilian, Helut, Oni Wytars). Lehrtätigkeit für Gesang und Nyckelharpa.

Der Begriff "Mohren oder Sarazenen" repräsentiert seit dem frühen Mittelalter das Fremde, Unbekannte, aus dem Orient kommende und beflügelte bis in's 17. Jahrhundert hinein die Fantasie vieler Dichter und Musiker. In einer Unzahl von Liedern, angefangen bei den Troubadours des Mittelalters bis zu den italienischen Villanellen und spanischen Villancicos der Spätrenaissance wird von ihnen berichtet. Wir werden uns mit einer Auswahl dieser wunderschönen Lieder beschäftigen, überwiegend aus aus verschiedenen Sammlungen des 15. und 16. Jahrhunderts. Aber auch traditionelle, mündlich überlieferte Lieder werden dabei sein, z.B. aus Sizilien, das eine lange "sarazenische" Vergangenheit hat.

Das Instrumentarium der Kursteilnehmer kann von Instrumenten der Alten Musik bis zu traditionellen heutigen Instrumenten reichen. Voraussetzung ist ein einigermaßen sicheres Spiel und einigermaßen sichere Notenkenntnisse. Notenmaterial wird auf Wunsch kurz vor dem Kurs zugesandt.

Peter Rabanser, Forli (Italien), studierte Gitarre, spielt vor allem osteuropäische und arabische Zupf- und Rohrblattinstrumente u.a. bei "Unicorn", "Oni Wytars", "Katharco Consort" und "Yalla Babo Express Orchestra". Mit letzteren Träger des "RUTH" - Weltmusikpreises 2004.

Neben Erfahrungen im Zusammenspiel soll dieser Kurs einen Einblick in die verschiedenen Epochen der alten Musik vermitteln. Fremdländisches auch bei den Einsteigern: Arabische Einflüsse finden wir z.B. in den Cantigas de Santa Maria, einstimmigen Liedern aus dem 13. Jahrhundert, die wahrscheinlich im Auftrag des Königs Alfonso X von Kastilien gesammelt wurden. Wie spielt, verziert und arrangiert man die eigentlich? Im Barock gibt es z.B. bei Jean-Baptiste Lully türkisch inspirierte Musik, und selbst der französische Stil kann einem Musiker heute ganz schön exotisch vorkommen! Als Highlight werden wir eine leichte Tanzmusik für die Tänzer aufführungsreif einstudieren.
Wer sein Instrument seit rund ein bis zwei Jahren spielt oder jüngst Kindheitskenntnisse aufgefrischt hat, sollte es wagen, das Spielen im Ensemble. Wer sich auf seinem Instrument schon etwas zu Hause fühlt, Noten lesen kann und alle Töne kennt (also sehr leichte Stücke in Tonarten bis max. zwei Vorzeichen rasch erlernen kann), bringt die erforderlichen Voraussetzungen für diesen Kurs bereits mit. Teilnehmen können alle in der Alten Musik üblichen Instrumente.

Meike Herzig, Köln, studierte Alte und Neue Musik und Blockflöte in Köln und Amsterdam, arbeitet als Musikpädagogin und Konzertmusikerin, u.a. "Bois de Cologne", "Trio Delight", "sYn.de"

Marche pour le Cérémonie des Turcs - Der Türkenmarsch
Arrangements für Ensemble in der Alten Musik
Leitung: Marco Ambrosini

Die Musik der Fremden, der „Exoten“ fasziniert Komponisten, Musiker und Zuhörer schon immer. – Ganz besonders in der Barockzeit gab es verschiedene Tänze, die einen nahen oder fernen fremdländischen Ursprung hatten.

„Canario“ (ursprünglich von den Kanarischen Inseln), „Türkischer“ Marsch wie auch „Sarabande“ (letztere soll sich aus einem andalusischen-arabischen Fruchtbarkeitstanz entwickelt haben), sogar „Zarambeque“ (abgeleitet von mauretanischen Tänzen) wurden genüsslich komponiert, aufgeführt, getanzt und gelauscht – namhafte Komponisten wie Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Johannes Hieronymus Kapsberger (1580-1651) und selbst Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) verfassten solche exotischen Werke.

Dieser Spielkurs wendet sich an intonations- und rhythmussichere Musiker, die Spaß und Interesse an historischer Musik und alten Instrumenten haben. Die Kursarbeit wird sich darauf konzentrieren, Arrangements für das Ensemble zu erarbeiten und aufführungspraktische Fragen zu lösen.

Voraussetzungen: Die Teilnehmenden müssen in der Lage sein, ihre gut spielbaren Instrumente selbst einzurichten und über sichere Notenkenntnisse verfügen. Notenmaterial wird den Kursteilnehmern rechtzeitig zugeschickt.

• Musikbeispiel: Marche pour le Cérémonie des Turcs Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) - PDF-Noten - MIDI - YouTube

Marco Ambrosini, Eifa/Hatzfeld, studierte Violine und Viola, Musikgeschichte, Komposition. Mitbegründer von "Oni Wytars" (1982). International tätig als Solist und Komponist mit Alter und Neuer Musik. Leiter der Nyckelharpa-Fortbildung auf BURG FÜRSTENECK.

Canario und Moriskentanz
Exotische Einflüsse im Historischen Tanz
Leitung: Jadwiga Nowaczek

Ende des 16. Jahrhunderts sind die ersten Tanzbeschreibungen überliefert, die der Lust am „Exotischen“ Rechnung trugen. Am besten überliefert ist der Canario (frz. Les Canaries) mit seinen an Flamenco oder Stepptanz erinnernden Schlagschritten, der sowohl bei den italienischen Tanzmeistern Caroso, Negri und Santucci in vielen Variationen wie auch bei dem Franzosen Arbeau beschrieben ist. Arbeau schreibt 1588: “Einige sagen, dass dieser Tanz auf den Canarischen Inseln im Gebrauch und dort allgemein üblich ist. Andere, deren Meinung ich mich lieber anschließe, behaupten, dass er aus einem Ballett stammt, das für eine Maskerade komponiert wurde, wo die Tänzer als Könige und Königinnen von Mauretanien gekleidet waren oder auch auf die Art von Wilden mit verschiedenfarbigen Federn.“ Aus dem sich anschließenden Text geht hervor, dass der Canario von einem Tanzpaar ausgeführt wurde, das sich wechselseitig immer neue Tanzpassagen vortanzte, die „lebhaft und nichtsdestoweniger fremdartig und bizarr sind und denen man stark das Wilde anmerkt. Sie lernen sie von denen, die sie beherrschen, und sie können auch selber neue erfinden.“ (Arbeau fol.95v., Übersetzung d. Verf.) Der Canario scheint also improvisiert gewesen zu sein. Was Arbeau an Variationen angibt, ist allerdings mager im Vergleich zu dem wahren Schritt- und Passagen-Feuerwerk, das in den Tanzbüchern von Caroso, Negri und Santucci zu finden ist. Eine Auswahl daraus soll in diesem Kurs erarbeitet und improvisatorisch in den Tanz eingebunden werden. Und natürlich auch die eigenen Variationen ...

Es ist sicher kein Zufall, dass die Maskentänzer Arbeau’s Könige und Königinnen von Mauretanien darstellten. Die Mauren, in der Verballhornung die „Mohren“ waren im 15. und 16. Jahrhundert auch der Sammelbegriff fremder exotischer Menschen überhaupt. Der Moriskentanz, dessen Wurzeln mindestens bis ins 15. Jahrhundert zurückreichen, ist in diesen Zusammenhang eingebettet. Hauptsächlich ist er durch bildliche Darstellungen überliefert, die die Tänzer in grotesk verdrehten Haltungen zeigen. Oft steht eine Dame in der Mitte, um die sich der Tanz sprichwörtlich „dreht“. Es ist wiederum Arbeau als einziger, der uns konkrete, wenn auch spärliche Anweisungen über die Ausführung eines solchen Tanzes gibt. Interessanterweise sind die Schritte ganz den Canario-Schritten ähnlich. Die berühmten Morisken-Figuren von Erasmus Grasser aus dem Münchner Rathaus (1480) sollen uns zusätzlich für diesen Tanz inspirieren.

Um dem Titel dieser Etappe „Alla Turca“ gerecht zu werden, werfen wir auch einen Blick in die Barockzeit, in der die Bedrohung durch die kriegerischen Türken Europa in Angst und Schrecken versetzte, aber auch dazu führte, dass man sich mit dem „Türkischen“ auseinandersetzte. Es entstand so etwas wie eine „Türken-Mode“, die Einzug in Literatur, Oper und Ballett hielt. Der gesamte letzte Akt des Balletts „Europe Galante“ von André Campra ist mit „La Turquie“ überschrieben, und zu einem Tanz hieraus ist ein schöner Kontratanz erhalten mit dem Titel „The Great Turk“ (Essex 1710), der außer diesem Titel sicher nichts weiter Türkisches enthält.

Jadwiga Nowaczek, Ismaning, klassische Tanzausbildung, Studium der Schulmusik, Rhythmik und Musikwissenschaft. Seit 1980 Rekonstruktion von historischen Tänzen nach den Primärquellen. Solistin und Leiterin mehrerer Tanzgruppen, Choreographin, Lehrerin für Renaissance- und Barocktanz.

Die 12. Etappe für Alte Musik auf BURG FÜRSTENECK
beginnt am Freitag, den 9. März 2012, mit dem Abendessen um 18:30 Uhr
und endet am Sonntag, den 11. März 2012, gegen 13 Uhr nach dem Mittagessen.

Die Workshops gehen jeweils über den gesamten Zeitraum. Mit der Anmeldung müssen Sie sich daher bitte für einen Kurs entscheiden. Die Angabe eines alternativen Workshops - wenn denn einer für Sie in Frage kommt - ermöglicht es, Ihnen auch dann einen Platz zu reservieren, wenn Ihre erste Wahl belegt ist oder aus irgendeinem Grund ausfallen muss.

KURSGEBÜHR 235-285 € (nach Selbsteinschätzung, inkl. Ü/VP), junge Menschen 140 €
Diese Gebühr beinhaltet die Kosten für den Kurs, für die Unterkunft und die gute, auf Wunsch auch vegetarische Verpflegung.

Hier: ANMELDUNG online oder per Brief, Email oder Fax

Diese Informationen gibt es auch als Flyer "Alte Musik" zum Ausdrucken in einer PDF-Datei .
Sie können uns unterstützen, indem Sie sie weiter verteilen.

Außerdem gibt es eine Übersicht über alle Seminare im Bereich Musik und Tanz .

zur Homepage des Ensembles Oni Wytars mit weiteren Informationen zur Gruppe und zu den Dozenten

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Bitte beachten Sie die
Fortbildung zur Musik des Mittelalters - Frühe Musik der Hohen Stände,
(Interessent/innen sollten sich jetzt unbedingt für einen zweiten Durchgang dieser Fortbildung ab Herbst 2012 vormerken lassen),

und die Tanzleiterausbildung, die wir in Kooperation mit der Landesarbeitsgemeinschaft Tanz Hessen anbieten.