22. Irish Folk auf Fürsteneck

Der besondere Workshop...

Ihr wollt mal etwas Neues ausprobieren? Oder ihr habt Erfahrung mit irischer Musik und wollt gerne mit anderen Jugendlichen (ca. 10-18 Jahre) gemeinsam spielen? Dann ist dieser Kurs für euch genau richtig.

Gemeinsam werden wir Lieder und Instrumentalstücke arrangieren und spielen, wobei der Spaß an der Sache nicht zu kurz kommen soll. Mit Instrumenten wie Gitarre, Geige, Tin Whistle, Flute, Akkordeon, Mandoline, Banjo, Pipes, Cello, Bass, Bodhrán oder Klavier seid ihr ganz richtig.

Ein bisschen musikalische Erfahrung sollte mitgebracht werden. Falls ihr unsicher seid, ob der Kurs das Richtige für euch ist, nehmt sehr gerne Kontakt mit uns auf.

Oisín is among Ireland's best fiddlers, combining the traditional style of County Sligo (home to the internationally known band "Dervish") with an original and innovative approach. In his workshop, he introduces Irish phrasing (bowing/ornamentation) and highlights the regional characteristics of County Sligo.

Level: For advanced classical violinists who are deeply interested in Folk or even aim at switching genres, and for advanced fiddlers who want to expand their repertoire. The ability to read sheet music is not a prerequisite. We mainly play by ear. Therefore, it's highly recommended to bring a recording device.

Course language: English

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Oisín gehört zu den besten Geigern, die es derzeit in Irland gibt. Er vereint den traditionellen Stil des County Sligo (aus dem auch die international bekannte Band „Dervish“ stammt) mit einem sehr eigenständigen und innovativen Ansatz. Er wird sowohl allgemein an die irische Phrasierung (Bogentechnik/Verzierungen) heranführen als auch die regionalen Besonderheiten des County Sligo hervorheben.

Level: Für fortgeschrittene Interessierte und Umsteiger*innen aus der Klassik sowie fortgeschrittene Fiddler, die ihr Repertoire erweitern möchten. Noten lesen ist keine Grundvoraussetzung. Wir arbeiten hauptsächlich nach Gehör. Ein Aufnahmegerät sollte unbedingt mitgebracht werden.

Kurssprache: Englisch (Deutsch wird verstanden.)

ekannt durch ihre Arbeit mit Bands wie Crosswind, Larún oder Stout, haben sich Mario Kuzyna und Stefan Decker in den letzten zehn Jahren einen Namen im In- und Ausland gemacht. Das gemeinsame Projekt Crosswind hat sich dabei als junges Erfolgsquartett innerhalb kürzester Zeit zu einer der aktivsten und meistgefragten Bands der hiesigen Folkszene entwickelt.

2012 ging die Band aus dem Fürstenecker Ensemblekurs hervor, der über die Jahre einen Kultstatus erreichte. Wer einmal teilgenommen hat, meldet sich in der Regel gerne wieder an. 2023 übernehmen die beiden Musiker die Leitung dieses Kurses. 

Der Schwerpunkt liegt auf dem Erarbeiten von Arrangements für moderne Folk-Musik, sowohl für Songs als auch für Tunes, und dem Erlernen des dazu notwendigen musikalischen Handwerks. Kreativität wird hierbei großgeschrieben. So werden beispielsweise Tunes und Zwischenspiele komponiert, Gesangssätze arrangiert, Basslinien erarbeitet, Polyrhythmen geübt, Tune-Sets zusammengestellt und es darf auch mal soliert werden. Ein Teil des Workshops findet im Plenum statt, der andere Teil in spontan zusammengestellten Kleingruppen (arbeiten wie in einer Band), die zyklisch betreut werden. Basics wie Rhythmusübungen, Harmonielehre und Grundlagen der irischen Musik (Phrasierung, Verzierungen) runden die Lerninhalte ab.

Willkommen sind: Alle Instrumente und Sänger*innen.

Level: Fortgeschrittenes Spielniveau. Notenkenntnisse sind erforderlich. Ihr solltet bereits in Sessions, Bands oder Ensembles spielen oder gespielt haben. Auch bestehende Bands/Ensembles, die das Arrangieren und Erarbeiten von neuen Stücken erlernen/vertiefen wollen, sind hier richtig.

In this workshop we will look at accompaniment in both Irish tunes and songs – we will learn about accompaniment as a rhythmic back and for adding harmony and depth to arrangements and songs.

We will work through accompaniments from scratch: how to analyse the tune or song, how to build up triads and then expand them with additional notes and by changing the bass notes. We will build accompaniments from the basics, into a groovy backing. We will examine how the lyrics and phrasing of songs should influence how they are accompanied, and discuss how to build arrangements in collaboration with singers. To deepen our skills, we will collaborate with the Folk Singing workshop and musicians from other workshops.

We will also look at the different modal keys common in Irish music – how to recognize them and how to accompany them. The different styles of accompaniment in Irish music are introduced as well as the role of the instruments and the opportunities they offer in the constantly evolving instrumental styles.

Level: Participants should have a good basis in playing the piano/guitar/bouzouki or their respective instrument and be familiar with Irish music and, above all, be familiar with the different dance rhythms (jigs, reels, slip jigs, polkas...). You should be comfortable with basic chord shapes (e.g. D/G/C/A/F major and B(H)/E/A/F#/Dminor.) Basic knowledge of music theory can help, but is not a prerequisite for participation. 

Workshop language: English (Deutsch wird verstanden.)

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In unserem Workshop widmen wir uns der Begleitung sowohl von irischen Tunes als auch von Songs – wir lernen Begleitung als rhythmisches Backing kennen und verleihen Arrangements und Liedern Harmonie und Tiefe.

Die Begleitungen erarbeiten wir von Grund auf und betrachten dabei wie man Tunes und Songs analysiert, wie man Dreiklänge aufbaut und diese dann mit zusätzlichen Noten und durch Veränderung der Bassnoten erweitert. Wir bauen Begleitungen von der Basis bis zum groovigen Backing auf. Wir untersuchen, wie Texte und Phrasierungen von Songs die Begleitung beeinflussen und wie man Arrangements in Zusammenarbeit mit Sänger*innen erstellt. Um unser Verständnis zu vertiefen, werden wir mit dem Folk Singing Workshop und Musiker*innen anderer Workshops zusammenarbeiten.

Wir werden uns auch die verschiedenen Modaltonarten ansehen, die in der irischen Musik üblich sind – wie man sie erkennt und wie man sie begleitet. Die verschiedenen Begleitstile in der irischen Musik werden vorgestellt, ebenso wie die Rolle der Instrumente in diesen sich ständig weiterentwickelnden Stilen.

Level: Ihr solltet über eine gute Basis im Klavier-/Gitarre-/Bouzouki-Spiel bzw. auf eurem jeweiligen Instrument verfügen. Außerdem solltet ihr mit irischer Musik und den verschiedenen Tanzrhythmen vertraut sein (Jigs, Reels, Slip Jigs, Polkas...). Grundlegende Akkordformen (z. B. D/G/C/A/F-Dur und B(H)/E/A/F#/D-Moll) sollten euch geläufig sein. Grundkenntnisse in Musiktheorie sind hilfreich, aber keine Voraussetzung für die Teilnahme.

Workshopsprache: Englisch (Deutsch wird verstanden.)

In this workshop, Susan will cover songs in both the English and Irish language. These will include songs from the sean-nós tradition (old-style Irish language singing) and English language ballads rooted in Ireland, Scotland, England and beyond. She will also discuss aspects of history in relation to songs covered whilst also teaching technique and style distinctive of the Irish song tradition.
During this course, Susan will also be joined by uilleann piper and guitarist, Simon Pfisterer and together they’ll explore the theme of song arrangement and accompaniment. Participants are encouraged to bring instruments of all kinds along!
The ability to read music is not necessary in this workshop. During the class, a strong emphasis will be placed on learning melodies by ear however lyrics will be provided. Students are advised to bring a recording device.
Everyone is welcome!

Egal, ob ihr eine irische Holzquerflöte, eine Tin-Whistle oder eine

Low-Whistle euer Eigen nennt: Hier seid ihr richtig! Gemeinsam erlernen

wir traditionelle Stücke wie Jigs und Reels oder lernen vielleicht schon

bekannte Tunes neu kennen.

Ziel ist es, den richtigen irischen

Drive auf dem Instrument zu meistern. Nebenbei werdet ihr praktische

Antworten erfahren auf Fragen wie "Wann soll ich denn noch Luft holen?",

"Warum klingt meine Tin-Whistle nicht wie eine Tin-Whistle?" oder "Wie

kriege ich diesen warmen irischen Ton aus meiner Holzquerflöte?"

Klassische Metall-Querflöten (Böhm-System) sind auch willkommen. Let's all toot together - in the Irish way!

Egal, ob ihr eine irische Holzquerflöte, eine Tin-Whistle oder eine

Low-Whistle euer Eigen nennt: Hier seid ihr richtig! Gemeinsam erlernen

wir traditionelle Stücke wie Jigs und Reels oder lernen vielleicht schon

bekannte Tunes neu kennen.

Ziel ist es, den richtigen irischen

Drive auf dem Instrument zu meistern. Nebenbei werdet ihr praktische

Antworten erfahren auf Fragen wie "Wann soll ich denn noch Luft holen?",

"Warum klingt meine Tin-Whistle nicht wie eine Tin-Whistle?" oder "Wie

kriege ich diesen warmen irischen Ton aus meiner Holzquerflöte?"

Klassische Metall-Querflöten (Böhm-System) sind auch willkommen. Let's all toot together - in the Irish way!

Damian McKee, known from his tours with the Irish band Beoga ("The

best new traditional band to emerge from Ireland this century" WALL

STREET JOURNAL), offers a course for accordion and concertina. Damian is

one of the most prominent players of the diatonic B/C tuning, yet

welcomes piano accordions and diatonic instruments in C#/D tuning.

New

tunes are learned by ear. If required, a notation in ABC format is also

possible. The main content of the course is learning the typical

phrasing, the rhythmic playing and practicing ornamentation techniques

using the newly learned pieces. Please bring a recording device with

you.

Intermediate level: You

should at least be in transition to an advanced playing level and/or be

very familiar with your instrument. It is necessary that you know your

keyboard/button arrangement and are able to use it (i.e. location of

tones on your instrument), especially with C#/D tuning and concertinas.

Workshop language: English

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Damian

McKee, bekannt von seinen Tourneen mit der irischen Band Beoga (“The

best new traditional band to emerge from Ireland this century” WALL

STREET JOURNAL), bietet einen Kurs für Akkordeon und Concertina (Anglo

und English) an. Damian ist einer der profiliertesten Spieler der

diatonischen B/C-Stimmung, heißt in diesem Kurs aber ausdrücklich auch

diatonische Instrumente in C#/D-Stimmung sowie Piano-Akkordeons

willkommen.

Wesentlicher Kursinhalt ist das Erlernen der

typischen Phrasierung, des rhythmischen Spiels und das Üben von

Verzierungstechniken. Neue Tunes werden nach Gehör gelernt, bei Bedarf

ist auch eine Notation im ABC Format möglich. Bitte bringt ein

Aufnahmegerät mit.

Intermediate level: Teilnehmen

kann, wer sich am Übergang zum fortgeschrittenen Spielniveau befindet

und/oder mit seinem Instrument sehr gut vertraut ist. Insbesondere bei

C#/D Stimmung sowie Concertinas ist es notwendig, die Knopfbelegung zu

kennen und anwenden zu können (welche Töne befinden sich wo auf dem

eigenen Instrument).

Kurssprache: Englisch

Instrumentalist*innen und Sänger*innen lernen in einem einstündigen Kurz-Workshop die Grundzüge traditionellen irischen Tanzens kennen – besondere Schwerpunkte bilden der traditionelle irische Solotanz Sean-nós und Céilí-Tänze

Gudrun Walther und Jürgen Treyz sind bekannt für ihre Arbeit mit CARA (ausgezeichnet mit zwei Irish Music Awards), LITHA und Deitsch (Vierteljahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für „Heimat“). Sie touren weltweit mit ihren musikalischen Projekten, und ernten internationale Anerkennung und Hochachtung vor allem für ihre innovativen Arrangements traditioneller Musik und ihre Eigenkompositionen. Ihr Irish Folk Ensemblekurs auf Fürsteneck erlangte über die Jahre Kult-Status. Mehrere Bands sind bereits aus diesem Workshop hervorgegangen und haben inzwischen CDs veröffentlicht. In diesem Jahr schalten die beiden gemeinsam mit euch einen Gang zurück und leiten die Slow Session.
 
In der irischen Musik dient die Session dem spontanen gemeinsamen Musizieren und dem Austausch von Tunes. Für Außenstehende mag so eine Session oft undurchsichtigen Gesetzen gehorchen und manch talentierte Musiker*innen beschränken sich viel zu lange auf das Zuhören, anstatt aktiv am Geschehen teilzunehmen. Um sowohl Kursteilnehmenden ohne Sessionerfahrung eine Plattform zu geben, als auch solchen, die ein gemütlicheres Tempo sympathischer finden, wurde diese Slow Session eingerichtet.
 
Alle Musiker*innen und alle folk-dienlichen Instrumente sind herzlich willkommen. Ob mit Noten oder nach Gehör – auf der Slow Session werden Tunes unter Anleitung in gemäßigtem Tempo gespielt. Um eine größtmögliche Schnittmenge und einen funktionierenden musikalischen Austausch zu gewährleisten, wird eine Sammlung an gängigen Session-Tunes im Vorfeld verschickt.