Fürstenecker Gitarrentage

In der Geschichte der populären Musikkultur gibt es über alle Jahrzehnte und Stilrichtungen hinweg Aufnahmen, die eines gemeinsam haben: einen unwiderstehlichen Groove, der sofort in die Glieder fährt. Wie haben es sagenumwobene Rhythmusgruppen geschafft, diesen Groove entstehen zu lassen, und was hat sie über Generationen hinweg stilprägend gemacht?

In diesem Workshop wollen wir besonders auf das Zusammenspiel von Gitarre und Bass im Bandkontext eingehen und dabei verschiedene technische Aspekte wie Microtiming und Artikulation, aber auch Fragen der Solobegleitung, der dynamischen Gestaltung und vieles mehr beleuchten.

Der Kurs richtet sich sowohl an „reine“ Gitarrist*innen als auch an solche, die sich am Bass versuchen möchten oder beide Instrumente spielen.

In dieser Werkstatt geht es um die akustische Gitarre als vielseitiges Instrument zwischen Begleitung, Groove, Solospiel und klanglicher Gestaltung.
Im Fokus stehen Akkorde und Grooves in verschiedenen Stilrichtungen, Übungen zur Weiterentwicklung der Spieltechnik sowie unterschiedliche Wege, Stücke für Solo-Gitarre zu arrangieren. Auch grundlegende Ansätze der Improvisation werden vorgestellt – über das Spiel nach Gehör und über Tonmaterial, das sich aus Akkorden und Akkordverbindungen erschließen lässt.

Darüber hinaus werden stilistische Einflüsse aus verschiedenen musikalischen Traditionen einbezogen. Dabei geht es um Rhythmik, Phrasierung und musikalische Gestaltung im eigenen Spiel. Die Schwerpunkte können je nach Interesse der Teilnehmenden unterschiedlich gesetzt werden, und es bleibt Raum für individuelle Fragen. Der Workshop richtet sich an Gitarrist*innen mit guten Grundlagen und Spielpraxis auf der akustischen Gitarre.

Für Pianist*innen ist es ganz selbstverständlich: Melodie, Akkorde und Bass gleichzeitig spielen. Auf der Gitarre scheint das oft schwieriger – ist aber absolut möglich. In diesem Workshop geht es darum, genau diesen Ansatz auf die Gitarre zu übertragen: Wie kann ich einen Song so spielen, dass er auch ohne Band vollständig klingt?

Schritt für Schritt entwickeln wir aus einfachen Übungen erste Arrangements und übertragen diese auf Songs aus Blues, Pop, Jazz und Rock. Wir beschäftigen uns damit:
• wie man Melodien mit einer Begleitung spielt
• wie Basslinien das Spiel tragen und strukturieren
• wie man einfache, funktionierende Solo-Arrangements entwickelt
• wie man Songs individuell interpretiert und bearbeiten kann

Dabei ist es egal, ob du bisher vor allem Akkorde spielst oder schon improvisierst – wir arbeiten mit dem, was du kannst, und erweitern es gezielt. Ziel ist es, dass du Werkzeuge bekommst, um Songs alleine musikalisch überzeugend umzusetzen – und die Gitarre wie ein kleines Ensemble zu nutzen.

In diesem Workshop geht es darum, Improvisationen abwechslungsreicher zu gestalten und vertraute Muster zu erweitern. Statt die Moll-Pentatonik nur in einer Lage auf und ab zu spielen, schauen wir darauf, wie aus einfachen Mitteln ein schlüssiges Solo entstehen kann.
Wir jammen zu verschiedenen Backingtracks und richten den Blick auf Akkordfolgen, markante Töne und die Entwicklung musikalischer Linien. Das CAGED-System hilft dabei, passende Töne im jeweiligen Song gezielt zu finden.
Mit Slides, Hammer-Ons, Pull-Offs und Bendings arbeiten wir außerdem an Klang, Dynamik und einem Solospiel mit Groove und Spannungsbogen.

Dabei ist es nicht entscheidend, ob bisher nur die erste Box der Moll-Pentatonik vertraut ist oder schon mehrere Skalen zur Verfügung stehen. Im Mittelpunkt steht, das eigene Material bewusster einzusetzen und daraus klarere, ausdrucksvollere Soli zu entwickeln.
Der Workshop richtet sich an E-Gitarrist*innen, die ihre Improvisation erweitern und musikalischer solieren möchten.

Andreas Schulz öffnet seine kreative Trickkiste – und das gleich doppelt: mit inspirierenden Ideen für kreative Songbegleitungen und klangvolle Akkordgriffe.
Die Gitarre ist das ideale Instrument, um Songs unterschiedlichster Stilistik zu begleiten. Mit einfachen Mitteln und auch ohne virtuose Spieltechnik kann man dabei erstaunlich weit kommen. Andreas zeigt die Kunst der Songbegleitung, erklärt die harmonische und rhythmische Seite und stellt bekannte wie auch „geheime“ Tricks vor, mit denen das eigene Spiel sofort professioneller klingen kann.
Ein zweites Thema dieses Workshops sind kreative Akkorde, die Andreas gern „Magic Chords“ nennt. Sie sind leicht zu greifen, klingen aber deutlich farbenprächtiger als einfache „Cowboy“-Akkorde. Ganz nebenbei wird dabei das Verständnis für Akkordaufbau und die Funktion von Akkordfolgen geschult, und viele weiße Flecken auf der Griffbrett-Landkarte verschwinden.
Der Workshop richtet sich an fortgeschrittene Einsteiger und mittelweit fortgeschrittene Gitarrist*innen auf akustischer oder elektrischer Gitarre. Die Akkorde der offenen Lage sowie Barré-Griffe sollten vertraut sein; Erfahrungen mit Strumming, Fingerpicking und etwas Griffbrettübersicht sind von Vorteil.

Irish Music lebt vom Zusammenspiel. In dieser Werkstatt steht das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt. Ausgehend von der Gitarre werden Jigs, Reels und weitere Tunes aus der irischen Musiktradition gemeinsam erarbeitet und gespielt. Dabei geht es um Groove, Timing, Zusammenspiel und die Freude an der Musik.

Willkommen sind Gitarristinnen ebenso wie Spielerinnen anderer Instrumente, insbesondere solcher, die in der irischen Musik eine Rolle spielen. Der Workshop richtet sich an alle, die Lust haben, gemeinsam Musik zu machen und Irish Music im Ensemble zu erleben.