33. Fürstenecker Folkwerkstatt

Ihr spielt ein Instrument und habt Spaß an Tanzmusik? Dann seid ihr genau richtig in diesem Kurs. Wir lernen nicht nur Repertoire, sondern werden vor allem zusammen spielen, arrangieren, grooven, Ideen ausprobieren, das Besondere am `zum Tanz spielen ́herausfinden, vielleicht etwas improvisieren und und und ...

Wie bringe ich eine Melodie zum Grooven?
Wie entwickle ich eine Hookline oder ein Riff ?
Wie arrangiere ich ein Stück spannend und was ist nicht dienlich?
Wie kann ich das alles bei anderen Stücken anwenden?
Das sind Fragen, die mir immer wieder gestellt werden. Hier wollen wir diesen Fragen zusammen nachgehen und natürlich darf der Spaß dabei nicht fehlen.

Voraussetzung ist Spielpraxis auf eurem Instrument. Bei Instrumenten mit eingegrenztem Tonraum, teilt mir bitte eure möglichen Tonarten mit.

Du denkst, du kennst dein Instrument bereits in- und auswendig? Dann wird es Zeit, neue Seiten auf den Saiten zu entdecken! In diesem Kurs widmen wir uns den vielen Facetten der Zupf- und Begleitinstrumente und erforschen gemeinsam ihre klanglichen Möglichkeiten. Ob Melodiespiel, Begleitung, Verzierungen, Schlagmuster, Harmonien, Grooves oder Arrangements – hier gibt es für jedes Instrument und jedes Spielniveau Neues zu entdecken.
Egal ob Mandoline, Gitarre, Ukulele, Waldzither, Bouzouki, Cister oder auch Bass oder Cello: Gemeinsam finden wir den passenden Platz für dich und dein Instrument. Durch unterschiedliche Stimmen, Begleitmuster und Schwierigkeitsgrade können alle zum Gesamtklang beitragen und sich musikalisch weiterentwickeln.
Wie hole ich das Beste aus meinem Instrument? Wie entstehen mitreißende Grooves? Inwiefern steigern verschiedene Spielweisen den Tanzfaktor? Und wie werden daraus fetzige Arrangements? Diesen Fragen gehen wir gemeinsam nach und schaffen Raum für die ganze Bandbreite des „Plinke-Plonk“.
Das Repertoire für unseren Kurs bewegt sich an der spannenden Schnittstelle zwischen deutschsprachiger Folkmusik und BalFolk.

Die Stücke lernen wir überwiegend nach Gehör; Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Wer möchte, kann die Noten am Ende des Kurses erhalten.

Voraussetzungen: Ob am Anfang, fortgeschritten oder alter Hase – wenn du Lust hast, dein Instrument besser kennenzulernen und gemeinsam Musik zu machen, bist du hier genau richtig.

Wer Lust hat, ganz entspannt mit anderen Leuten Musik zu machen, ist in diesem Ensemble genau richtig! Wieviel man schon auf dem Instrument kann und wieviel Ensembleerfahrung man hat, ist zweitrangig. Wir finden für jeden eine passende Stimme, egal ob Anfänger*in oder schon Fortgeschrittene*r. Im Zentrum des Kurses steht die europäische Tanzmusik. Für eingängige Melodien werden wir zusammen eigene Arrangements erstellen und diese gemeinsam spielen. Die Freude an der Musik und einem guten Miteinander soll dabei im Vordergrund stehen.

Instrumente, die im Kurs gut eingesetzt werden können, sind Streichinstrumente, Zupfinstrumente, Flöten, Akkordeons, Concertinas, Klavier, Schlaginstrumente. Wenn Ihr zweifelt, ob dieser Kurs passen könnte, fragt einfach nach. 

Wenn Ihr euer Instrument schon ganz gut „beherrscht“, Sessions und BalFolks spielt und ein gewisses Basiswissen an Harmonie- und Notenkenntnissen mitbringt, dann seid ihr bereit für den nächsten Schritt. 
 
Tunes schreiben – wie geht das eigentlich?
Wie entstehen eigentlich die neuen Tunes? Welche Regeln, wenn überhaupt, gibt es zu beachten?  Wie notiert man das Ganze?
Wir werden viele Übungen machen, um von der eigenen Idee zum fertigen Tune zu gelangen. Ziel ist es, neue Melodien, ein- oder mehrstimmig zu erschaffen, die einerseits die eigene Musikerpersönlichkeit spiegeln, andererseits aber auch irgendwie vertraut und fast schon traditionell klingen. Nicht verkopfte Virtuosität oder abstruse Tonfolgen stehen im Mittelpunkt, sondern nachvollziehbare Melodien, die Tänzer*innen wie Zuhörer*innen verzaubern.
Wir starten an den Laptops mit dem Programm "Capella". Anschließend werden im Plenum gemeinsam lernen und Übungen machen, aber auch in Kleingruppen an neuen Tunes unter Anleitung arbeiten. Die Gruppen werden immer wieder zusammenkommen, um gemeinsam die musikalischen Ideen auszuprobieren und zu verfeinern.
Wenn Ihr gerne singt, eigene Texte vertonen oder alte Gedichte in Musik verpacken wollt, können wir auch dazu Übungen machen.
 
Was solltest du mitbringen?
1. gut spielbare Instrumente
2. Gedichte, Texte
3. Sticks, Festplatten etc.
 
Laptops und das Notenprogramm wird gestellt, ihr braucht lediglich einen Stick, um eure Werke mit nach Hause zu nehmen.
Ich freu mich auf die neuen Folkwerkstatt-Hits, die schon bald die Folk-Charts stürmen werden!
 
Liebe Grüße, euer CP

In der Tanzmusik wird erst durch den speziellen jeweiligen Groove oder Rhythmus erkennbar, um welchen Tanz es sich handelt. Was macht z.B. einen Walzer aus im Gegensatz zur Mazurka oder einer Polska? Was braucht die Musik für eine rhythmische Begleitung, damit die Tänzer sie als Bourree erkennen können?

Dies wollen wir im Kurs erkunden und typische Begleitungen zu den gängigen Bal-Folk-Tänzen erarbeiten. Je nachdem, ob wir selber Melodie und Begleitung spielen oder ein anderes Melodieinstrument begleiten möchten, kommen Begleitmuster für die linke Hand alleine oder für beide Hände zum Einsatz. Diese können einfach sein oder komplexer. Für jedes Niveau wird etwas dabei sein.

Voraussetzungen: Grundkenntnisse auf dem Instrument sollen vorhanden sein. Notenkenntnisse sind hilfreich, aber nicht unbedingt erforderlich.

Noten und Hörbeispiele werden vor Kursbeginn verschickt.

Du möchtest in Sessions mitspielen und dich elegant reinschleichen?
Lasst uns mal wieder eines der vielseitigsten und populärsten Instrumente weltweit spielen: die Blockflöte!
Ihr könnt euch auf eine gnadenlose Mischung aus Klassik und Folk freuen. Außerdem arbeiten wir an Technik, Verzierungen und Klang. Ganz nach dem Motto „wir spielen alles was nicht bei drei auf den Bäumen ist“ werden sowohl Bearbeitungen als auch Originalliteratur einstudiert.

Toll wäre, wenn ihr nicht nur Sopran-und Altblockflöten im Gepäck hättet, sondern auch Sopraninos, Tenöre und Bässe (Groß-und Subbässe sind zur Abrundung des Klangs herzlich willkommen).

Also: meldet euch an und dann ran an den Flötenschrank! Auspacken! Abstauben! Flöte hoch!

Wir möchten zusammen in die Stimmkraft kommen von leise bis laut, unsere
Stimmen erkunden und gemeinsam Lieder singen, seien es Volkslieder/Liedgut aus Deutschland wie auch aus anderen Ländern. Dabei wollen wir spielerisch
miteinander in den Klangkörper eintauchen, unsere Körperwahrnehmung stärken
und improvisatorische Elemente einbeziehen. Wir beschäftigen uns mit dem
Thema Bühnenperformance, Liedinterpretation, unserer Imagination und inneren
Bildern, die unseren Gesang in seiner Entfaltung und seinem individuellen
Charakter unterstützen können. Die Natur und ihre Elemente Erde, Feuer, Wasser
und Luft tragen uns dabei, wie auch der Humor zum freien Tönen.
Resonanz - Dissonanz - Akzeptanz - alle die mit ihrer Stimme tanzen möchten sind eingeladen.
Jede*r ist willkommen ein eigenes Lied aus einem Genre seiner Wahl (Folk, Rock,
Pop) mitzubringen, um an der Stimme, Performance oder sonstigem Anliegen zuarbeite (ist aber kein Muss). Dazu gern den Liedtext mitbringen.

Voraussetzungen: Singerfahrung ist gut aber keine Bedingung. Wir möchten
einander freudig und neugierig begegnen, unbeeindruckt vom Level/
Vorkenntnissen.